La Boîte à musique (Make Mine Music), est le 10e long-métrage d'animation et le 8e « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1946, ce film est une compilation de dix courts métrages musicaux, chantés par des artistes de l'époque. C'est la troisième compilation de courts métrages d'animation produite par le studio durant les années 1940, après Saludos Amigos en 1942 et Les Trois Caballeros en 1944.
Alors que les deux compilations précédents sont des mélanges d'animation et de prise de vue réelles basés sur le thème du voyage en Amérique du Sud, La Boîte à Musique reprend le principe de Fantasia (1940) : une exploration musicale et graphique à travers des séquences réalisées uniquement en animation. Cependant, à la différence de Fantasia, les compositions musicales sont plus variées, comprenant, outre de la musique classique, de la musique populaire avec notamment du jazz et du swing. Par ailleurs, les séquences mettent en scène des histoires plus fortement liées à la culture américaine que Fantasia, exception faite du conte russe Pierre et le Loup.
L'accueil du film est assez mitigé. Cette troisième compilation renforce la dissociation entre les premiers longs métrages considérés par beaucoup comme des chefs-d'œuvres et une période artistiquement moins glorieuse pour le studio qui s'achèvera avec la sortie en 1950 de Cendrillon.
Titre original Make Mine Music
Réalisation Jack Kinney, Clyde Geronimi,
Hamilton Luske, Joshua Meador,
Robert Cormack
Sociétés de production Walt Disney Pictures
Pays d’origine États-Unis
Sortie 1946
Durée 75 minutes
Synopsis
Le film se présente comme une séance dans une salle de spectacle. Il se compose de dix séquences nommées différemment lors de leurs rééditions en dehors du long métrage1 :
A Rustic Ballad : nommée The Martins and the Coys d'après la chanson des King's Men
Chanté par The King's Men, cette séquence raconte l'histoire de deux familles, les Coy et les Martin, qui s'opposent, s'affrontent et se tirent dessus en permanence. Après une fusillade particulièrement meurtrière, les deux seuls survivants, Henry Coy et Grace Martin, tombent amoureux l'un de l'autre... et se battent sauvagement une fois mariés.
A Tome Poem : nommée Blue Bayou, chanson de Ken Darby
Prévue à l'origine pour Fantasia (1940), cette séquence, chantée par Ken Darby Chorus, suit un oiseau majestueux qui se pose dans le marais pour s'envoler ensuite dans le clair de lune.
A Jazz interlude : nommée All the Cats Join in d'après la chanson de Benny Goodman et sous-titrée A Caricature
Des adolescents en dessins animés dansent au rythme de Benny Goodman et son orchestre.
A Ballad in Blue : aussi nommée Ballad in Blue ou Without You d'après la chanson d'Andy Russell
Andy Russell chante Ballad in Blue. Des pétales de fleurs se muent en pleurs, une lumière révèle les paroles d'une chanson d'amour, une fenêtre peinte disparaît sous l'effet de la pluie…
A Musical Recitation : nommée Casey at the Bat d'après l'histoire originale Casey au bâton
Jerry Colonna raconte la triste histoire de Mighty Casey, un joueur de baseball, qui, perdant son talent, ne peut plus toucher une balle.
Ballade Ballet : nommée Two Silhouettes d'après la chanson de Dinah Shore
Dinah Shore chante pendant que deux silhouettes dansent un ballet sur le thème éternel de la rencontre tumultueuse d'un garçon et d'une fille.
A Fairy Tale with Music : nommée Pierre et le Loup d'après l'histoire originale
Sterling Holloway narre une version revisitée du célèbre conte musical russe Pierre et le Loup.
-titre inconnu- : nommée After You've Gone d'après la chanson de Benny Goodman
Des instruments personnifiés s'animent sous les chants du Benny Goodman Quartet.
A Love Story : nommée Johnnie Fedora and Alice Bluebonnet d'après la chanson des Andrews Sisters
Les Andrews Sisters chantent la romance entre deux chapeaux, un Fedora et un chapeau de soleil pour femme.
Opera Pathetique : nommée The Whale Who Wanted to Sing at the Met (La Baleine qui voulait chanter au Met) d'après la chanson de Nelson Eddy puis Willie the Operatic Whale.
Nelson Eddy chante le triste destin d'une baleine, chanteuse d'opéra, qui, le succès passé, s'enfuiera sous les coups de harpons d'hommes bien mal intentionnés.
Voix originales:
Nelson Eddy : narrateur, personnages divers (The Whale Who Wanted To Sing At the Met)
Dinah Shore : chanteuse (Two Sillhouettes)
Benny Goodman : lui-même (All the Cats Join In, After You've Gone)
The Andrews Sisters : chanteuses (Johnnie Fedora and Alice Blue Bonnet)
Jerry Colonna : narrateur (Casey At the Bat)
Sterling Holloway : narrateur (Peter and the Wolf)
Andy Russell : chanteur (Without You)
David Lichine : danseur (Two Silhouettes)
Tania Riabouchinskaya : danseuse (Two Silhouettes)
The Pied Pipers : eux-mêmes
The King's Men : eux-mêmes (The Martins and the Coys)
The Ken Darby Chorus : eux-mêmes (Blue Bayou)
Pinto Colvig : cris d'animaux
Thurl Ravenscroft : chanteur
Voix françaises:
Henri Virlogeux : narrateur (Pierre et le Loup)
Camille Guérini : narrateur (Pierre et le Loup)
Édith Piaf et les Compagnons de la chanson : chanteurs (Johnnie Fedora et Alice Bluebonnet)
Renée Lebas : chanteuse (Deux silhouettes)
André Dassary : chanteur (Si vous m'aimiez autant que je vous aime)
Jacques Jansen
Jean Deny
Ce DVD n'est malheureusement pas disponible en France, mais au Quebec et Aux Etats-unis.
Le film sort aux États-Unis à la fin du mois d'avril 1946. Il est le premier long métrage de Disney depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, et pour cette raison, il est très attendu. Les réactions sont cependant mitigées. Plusieurs critiques recommandent le film, comme le New York Post, qui voit en lui « un chef-d'œuvre en Technicolor », ou le Los Angeles Times, qui le présente comme « un délice pour une multitude de fans » Certains estiment que même si ce n'est pas le meilleur Disney, ce n'est qu'une question de temps avant qu'il ne revienne rapidement au meilleur de sa forme. Mais pour d'autres critiques, qualifiés par Maltin d'intellectuels, ce film marque une rupture, Walt Disney perdant sa place d'artiste chéri des années 1930 Néanmoins, à l'instar de Saludos Amigos, le film génère un bénéfice pour le studio : pour un coût de production de 1,37 million d'USD, il en rapporte près de deux. Barrier ajoute que d'après le rapport annuel de septembre 1947 La Boîte à musique et Mélodie du Sud ont généré ensemble un bénéfice de 1 million de dollars une fois retiré leurs coûts de production.
Pour Grant, ce film marque un tournant dans l'histoire du studio. Après des débuts dans une extrême pauvreté, et après l'arrivée de la richesse avec les premiers longs métrages, le studio retrouve une période de disette au début des années 1940. Ces événements économiques et l'insistance de Roy Oliver Disney ont permis d'inculquer à Walt Disney un peu de bon sens financier. Mais selon certains la situation n'a pas beaucoup évolué, ce que confirme cet échange entre deux animateurs relevé par Grant : « Walt a enfin appris la valeur d'un dollar. - Oui il pense maintenant que cela vaut seulement un dollar cinquante. »
Le film n'a jamais été commercialisé par la suite dans son intégralité. Quatre des séquences ont été associées à cinq autres issues de Mélodie cocktail et ont été diffusées sous le nom de Music Land en 1955. La plupart des séquences du film ont été réutilisées soit dans des compilations sur supports vidéos, soit rediffusées seules à la télévision ou au cinéma.
Sam 29 Déc - 18:58